EXPRESIÓN GRÁFICA

 

La investigación se centra en la enseñanza de la asignatura de Expresión Gráfica a Mano

Alzada, que a su vez contempla la enseñanza de cuatro tipos de dibujo relacionados con

diferentes formas de conocimiento:

1) DIBUJO DE OBSERVACIÓN DIRECTA (llamado también dibujo natural, naturalista, ar-

tístico, renacentista o realista)

2) DIBUJO ACADÉMICO (llamado también dibujo analítico, de ilustración, de interpreta-

ción o descriptivo), que se apoya en el Dibujo Técnico y la Geometría Descriptiva.

3) DIBUJO ANTIACADÉMICO (llamado también dibujo de evocación, poético o de inter-

pretación) que es el apoyo fundamental para el Dibujo de Creación.

4) DIBUJO DE CREACIÓN (o dibujo de imaginación o invención), que se apoya en los

diferentes tipos de boceto: a) perceptivos, b) especulativos o conceptuales o abs-

tractos, y c) analíticos).

Todas estas formas de conocimiento y sus aplicaciones, su identidad y su sentido, los

modelos y proyectos que orientan sus acciones, las formas que los estructuran y sus re-

laciones, lo que representan y lo que expresan, las operaciones técnicas que realizan, los

trazos realizados y las estructuras donde se desarrollan, los conceptos de medida y su

control gráfico, la fenomenología de su acción, la actitud y el estado con que se realizan,

los diferentes estilos y sus materiales, técnicas, procedimientos, instrumentos y soportes,

son enseñanzas propias de la asignatura de Expresión Gráfica, apoyadas por el Dibujo

Técnico y la Geometría Descriptiva y necesariamente previas a la Expresión Digital.

La polémica sobre la enseñanza y los logros de aprendizaje de la Gráfica para la Arquitec-

tura, lleva algunos siglos. Si bien se ha llegado a consensos y se entiende la Gráfica Ma-

nual como un dispositivo fundamental y un depositario entre los conceptos, las ideas, las

emociones y los conocimientos necesarios para desarrollo del Proyecto Arquitectónico,

ha existido un sinfín de categorizaciones, términos y nombres relacionados con el dibujo

a lo largo de la historia de las Facultades y Escuelas de Arquitectura, que han sido objeto

de debate, sobre todo con las asignaturas (Representación Gráfica, Expresión Arquitec-

tónica), procedimientos de enseñanza, contenidos por nivel, relaciones con otras áreas

(Teoría y Crítica de la Arquitectura, Teoría del Proyecto), e incluso las relaciones con las

asignaturas de la misma área (Dibujo Técnico y Geometría Descriptiva y Dibujo Digital).

Uno de los principales debates se da en torno a los diferentes modos de entender la

asignatura, hay quienes la conciben como expresión pura muy ligada al arte y otros

como una simple representación del espacio arquitectónico. Es importante aclarar que la

gráfica en la arquitectura, hablando en términos muy generales, tiene este doble sentido:

como representación y como expresión.

La Representación Gráfica tiene que ver con la enseñanza académica (siglos XV al XIX)

que privilegia «el producto del proyecto», plasmado en las láminas finales. La Expresión

Gráfica, por su parte, o enseñanza antiacadémica (siglos XX y XXI), privilegia los procesos

y recursos intelectuales insertos en la obra, tanto arquitectónica como artística.

Desde la gráfica arquitectónica, no puede haber expresión sin representación, sin em-

bargo, puede darse una representación sin expresión. Un gráfico solo de expresión co-

rresponde, en un sentido estricto, al campo del arte. Un gráfico únicamente de represen-

tación corresponde al Dibujo Técnico. La Expresión Gráfica Manual está en el medio. La

gráfica para el diseño del proyecto debe culminar con la configuración la idea.

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FUNDAMENTOS

Es así que se replantea la enseñanza de la Expresión Gráfica Manual, mas no de la re-

presentación pura, materia eminentemente técnica que corresponde al Dibujo Técnico y

la Geometría Descriptiva, ni de la Expresión Digital, ambas asignaturas pertenecientes al

área de conocimiento que configura la cadena de Expresión Gráfica Arquitectónica.

Otro debate fundamental e interminable sobre la enseñanza de la Expresión Gráfica se

da a partir de su relación con otras asignaturas del currículo. Esta polémica se ha profun-

dizado durante las dos últimas décadas, no solo a nivel de Facultades de Arquitectura,

sino que estos aspectos que antes concernían exclusivamente a arquitectos, urbanistas

o restauradores, se han expandido a otros campos como el diseño o el arte y, dentro

de este último, al cine, a la instalación, al arte urbano, a la escultura pública, al land art,

entre otros. Mientras la tecnología día a día abre caminos a nuevas relaciones entre el

arte y la técnica, «el espacio construido evoluciona y los que ocupamos este espacio no

mantenemos el ritmo de esta evolución», asevera Jameson en sus Ensayos sobre el pos-

modernismo (1991), y en muchos casos seguimos con la educación de 1800, formando

no personas sino personal, propio de la lógica de los Institutos.

En este sentido, «Es necesario crear nuevos órganos para ampliar nuestros sentidos y

nuestro cuerpo a nuevas dimensiones, aún inimaginables y quizá imposibles» continúa

Jameson, que evidencien nuevas posibilidades de acceso a la creatividad. Es necesa-

rio reflexionar sobre lo que realmente sucede con el lugar y con lo construido, mirar la

realidad del espacio arquitectónico con otros ojos, entender el espacio vacío de otros

modos. Es necesario repensar la enseñanza de la expresión gráfica como método

efectivo para reflexionar la realidad de la arquitectura, y revitalizar el dibujo como méto-

do práctico para reinventar la arquitectura.

Partiendo de las necesidades señaladas, para el desarrollo de esta propuesta de ense-

ñanza a nivel de microcurrículo se ha reflexionado sobre las necesidades actuales de la

arquitectura, del espacio y de la ciudad; acerca de la relación entre esta asignatura y las

demás materias, y sobre los objetivos, contenidos, técnicas, enfoques, niveles, tiempos,

procedimientos adecuados para la enseñanza-aprendizaje del dibujo para la representa-

ción del lenguaje arquitectónico.

Para esto, Gómez (2012) desarrolla su Taxonomía del Dibujo. De esta Taxonomía

acotamos algunas series de nombres que definen:

1. La identidad y el sentido del dibujo:

— Dibujar, diseñar, trazar, gráfico.

— Idea, concepto, diseño interno, pensamiento, imaginación, invención, capricho, dis-

parate, fantasía, ocurrencia, improvisación, sensación, sentimiento, emoción, impre-

sión.

2. Las formas de conocimiento y sus aplicaciones:

— Dibujo analítico, descriptivo, naturalista, realista, de observación directa, lineal, abs-

tracto, esquemático, conceptual, poético, científico, técnico, artístico, artesanal, or-

namental, decorativo.

GRÁFICO No.4.- «Los límites de lo real no terminan donde termina mi conocimiento,

sino donde efectivamente termina lo real».

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3. Las formas que estructuran los dibujos y sus relaciones:

— Forma, diseño externo, punto, línea, mancha, contorno, dintorno, fondo, silueta, per-

fil, textura, pixel.

— Composición, disposición, configuración, ordenación, estructura, simetría, articula-

ción, armonía, euritmia, ritmo, equilibrio, tensión, unidad, fragmento, encuadre, viñe-

ta, trazado, regulador, proporción, sección áurea, divina proporción, número de oro,

canon.

4. Lo que representan los dibujos:

— Imagen, figura, icono, mimético, antropomorfo, antropometría, anatomía, desollado,

retrato, fisonomía, efigie, caricatura, monigote, signo, símbolo, señal.

— Tema, motivo, asunto, narración, guión, ilustración, story-board, tipología, alegoría,

arquetipo.

5. Lo que expresan los dibujos:

— Carácter, afecto, gesto, movimiento, bizarría, morbidez, esbeltez.

6. Las estructuras de simulacro:

— Ilusión, fingido, figurado, apariencia, verosimilitud, virtual, holograma.

— Perspectiva (militar, caballera, cónica), fuga, punto de vista, línea de horizonte, gra-

diente, degradación, escorzo, primer plano, plano de proyección, profundidad, pano-

rama.

— Sombreado, achurado, claroscuro, valoración, adumbración, volumen, sciographia,

esfuminado, lavado, plumeado.

7. Modelos y proyectos que orientan sus acciones:

— Proyecto, esbozo, boceto, bosquejo, apunte, croquis, esquicio, borrón, borrador,

rasguño, tanteo, garabato, garrapato, esquema, estudio, síntesis.

— Copia, imitación, replica, reproducción, facsímil, plagio, pastiche, modelo, ejemplar,

muestra, prototipo, maqueta.

8. Las operaciones técnicas que se realizan:

— Delineación, cuadricula, pauta, encaje, calco, contornear, plantilla, molde, collage,

replanteo, levantamiento, escanear, digitalizar.

9. Los trazos realizados y las estructuras en donde se desarrollan:

— Grafía, trazo, lineamiento, marca, raya, incisión, huella, vestigio, rasgo.

— Ornamento, adorno, orla, historiado, grutesco, rocalla, filigrana, arabesco, lacería,

tracería, caligrafía, rúbrica, caligrama.

10. El concepto de medida y su control gráfico:

— Geometría, geometría descriptiva, sistemas de representación, axonometría, este-

reotomía, escala, acotación, normalización, módulo, modulor, trama, diagramar, es-

tereometría, planimetría, fotogrametría, proyección, vistas, planta, alzado, sección,

corte, despiece.

11. La fenomenología de su acción:

— Ejecución, factura, hechura, acabado, mano alzada, virtuosismo, preciosismo, soltu-

ra, arrepentimiento, tocar, matizar, entonar, modelar, lamido, recargado, abigarrado,

rompimiento, realce, apagar, contraste, suavizar, estilizado, amanerado, estereotipa-

do, detallado, idealización, precisión.

¿QUÉ SIGNIFICA DIBUJAR?

Si bien no podemos precisar qué es el dibujo, podemos decir que dibujar significa repre-

sentar algo sobre alguna superficie. Representar significa también volver a hacer presen-

te una cosa. Ese algo representado es la idea que tenemos sobre todo cuanto existe,

presencial y aparentemente, en la realidad (Ver Gráfico No.5).

GRÁFICO No.5.- Fernanda Morocho. Primer ciclo.

La arquitectura y el silencio. Una forma de entender el espacio.

Fernanda, al reforzar con tierra la proyección de la sombra del penco de la Facultad

que esta frente al bar, hace tangible lo intangible.

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2.3. ¿QUÉ ES LA GRÁFICA?

La gráfica es el primer medio de comunicación y significación en toda disciplina visual

que tenga relación con el diseño, entendiendo el diseño según (Gómez 2005) como «pa-

dre de la arquitectura, la escultura y la pintura» según las definiciones de Giorgio Vasari.

La gráfica es un medio de comunicación, pero sirve también para plantear y resolver

problemas concretos. Según Bertín, tiene dos niveles de uso: la de los especialistas, o

de tratamiento de la información, que no siempre es comprensible para todos los lecto-

res (Dibujo Técnico y Geometría Descriptiva y Expresión Digital); y el de comunicación,

que es una presentación más sencilla, pero rigurosa y eficaz para trasmitir información.

Potencia al máximo las posibilidades visuales de las variables para hacer más explícitas

las conclusiones (Expresión Gráfica Manual y Digital).

2.4. ¿ QUE ES EL GESTO GRÁFICO?

El dibujo se vale del gesto para expresar carácter, movimiento, bizarría, morbidez, esbeltez.

El gesto gráfico manual, el trazo, es un dibujo llevando al borde de una desgrafía, asevera

Barthes (2002). El diseño del proyecto en su etapa inicial, previo al proceso de corrección,

se vale del gesto gráfico. El gesto gráfico arquitectónico, parafraseando a Barthes, es una

lectura inserta, dedicada a un público que entiende el lenguaje arquitectónico. Son aquellos

elementos opacos, insignificantes, innecesarios para trasmitir el mensaje del código arqui-

tectónico, los cuales, durante el proceso de pasar a limpio la idea, se desvanecen poco a

poco, para dejar lugar a un beneficio cada vez más útil (p.159) (Ver Gráfico No.6).

¿QUÉ SIGNIFICA REPRESENTAR?

Dibujar significa representar algo sobre algo y ese algo representado es la idea que tene-

mos sobre las cosas, no solo presenciales. Desde la filosofía, el término representación

también tiene múltiples sentidos, es usado como vocablo general que puede referirse a

diversos tipos de aprehensión del objeto. José Ferrater Mora (1964)

Podemos definir el boceto arquitectónico como un ensayo gráfico, veloz y ambiguo. La

velocidad y soltura de ejecución de este tipo de dibujos es lo que los convierte en pode-

rosos instrumentos de comunicación de ideas. La ambigüedad e indeterminación de las

formas y figuras generadas, estimulan y activan la creatividad.